lunes, 23 de mayo de 2011

CARTEL PUBLICITARIO

La metodología que hemos empleado para la elaboración de nuestro cartel puede ser la misma para realizarlo en Infantil.
En primer lugar, hemos pensado el valor que queríamos transmitir. En nuestro caso: compartir con los demás. Hemos seleccionado este valor porque es el que más relevancia tiene diariamente en estas edades, puesto que todo gira en torno a él: compartimos los colores, compartimos en los rincones, compartimos mesas…

 Una vez pensado esto, hemos planificado y organizado cómo elaborarlo. Es decir: cómo lo haríamos, qué materiales utilizaríamos, el tamaño en que lo haríamos, etc. Una vez organizado, informaríamos a las familias sobre la actividad que vamos a realizar y el papel que éstas desempeñarían. Dicho papel consistirá en ayudar a sus hijos/as a reunir imágenes relacionadas con el tema trabajado, bien sea de revistas, de periódicos, de cuentos viejos, etc. Una vez reunido este material, lo pondríamos en común en la clase, de modo que todos/as puedan utilizar el material de todos/as, fomentando así esa actitud de compartir.
El resto de material empleado sería: cartulinas, tijeras, pegamento, rotuladores, lápices de madera, pinturas, lápiz y goma, acuarelas, etc.  
Una vez tengamos todo el material, comenzaríamos nuestro cartel. Para ello, trabajaríamos todos/as juntos/as, el grupo clase. El mural a realizar sería grande puesto que trabajamos todos/as. No lo haríamos en grupos más pequeños porque queremos fomentar el trabajo en equipo y todo lo que ello implica: colaboración por parte de todos/as, respeto hacia los demás, uso compartido de materiales y recursos…
Pondríamos en práctica la técnica del collage, ya que a estas edades les encanta recortar, pegar y superponer imágenes. Para dar una mayor sensación de integridad podríamos decorarlo con diferentes materiales o texturas (plastilinas, pinturas de dedo, témperas, purpurina, algodón…). En nuestro caso, hemos utilizado pintura acrílica con un pincel grueso, dando efectos de salpicado, a la vez que integramos en mayor medida el conjunto de imágenes. Podemos añadir, como hemos hecho, alguna palabra para que llame algo más la atención.
Esta actividad es muy sencilla y se puede realizar perfectamente con niños/as de estas edades. Además, es muy motivante y les encantará formar parte de esta experiencia.
Este mural se puede utilizar para decorar el aula o para exponerlo en algún pasillo, por ejemplo. A los pequeños/as les encantará ver su obra expuesta.


El método de evaluación que utilizaremos será la observación. La maestra irá anotando en un cuaderno datos de cada uno/a de sus alumnos/as, tales como:
-      Si los alumnos/as comparten los materiales…
-      Si van adquiriendo el valor que queremos transmitir…
-      Si el niño/a participa activamente…
-      Si se relaciona con los demás…
-      Si respeta los materiales y a sus compañeros/as…
-      El grado de motivación que presenta…
-      La implicación e interés mostrado…
-      El esfuerzo personal…
-      La creatividad e imaginación del niño…
-      Etc.
De este modo tendremos una imagen global de cada niño/a y del grupo clase. No se tendrá tanto en cuenta el resultado, sino el proceso y la transmisión de ese valor. Para ello, trabajaríamos posteriormente una o dos asambleas para hablar sobre si compartimos o no. Es decir, después de la elaboración del mural podemos seguir trabajando este valor: haciendo preguntas, dibujando escenas en las que se comparte, realizando debates en los que los niños/as tendrán que citar ocasiones en las que han compartido, etc.
Creemos que es una actividad muy interesante, motivadora, dinámica… a la vez que integradora.

domingo, 15 de mayo de 2011

CUENTO INFANTIL

Esta práctica consiste en crear un cuento infantil, bien sea representado, en formato libro o de cualquier otra forma. Se trata de seleccionar un cuento tradicional y cambiar el final de modo que transmitamos un valor concreto: amistad, responsabilidad, buen comportamiento...

La práctica ha sido grupal, a diferencia de las anteriores que han sido individuales.

La metodología que hemos empleado para la elaboración de nuestro cuento puede ser la misma para realizarlo en Infantil.

En primer lugar, hemos pensado el cuento que queríamos trabajar. En nuestro caso: “La liebre y la tortuga”. Una vez seleccionado, hemos pensado el valor que queríamos transmitir y hemos cambiado el final. Una vez pensado todo esto, hemos planificado y organizado cómo se dispondría el cuento: cómo lo haríamos, qué materiales utilizaríamos, en cuántas escenas lo dividiríamos, la dimensión en que lo haríamos, etc. Una vez organizado, más o menos, el cuento, pasamos a la recogida de material.

  
En nuestro caso, el material empleado es el siguiente: cartones, cartulinas, tijeras, pegamento, silicona, conchas de mar, purpurina, rotuladores, lápices de madera, pinturas acrílicas, lápiz y goma, plastilina, acuarelas, etc.





Cuando disponemos del material necesario, comenzamos recortando los cartones y las cartulinas dándole la forma que tenemos pensada: la portada y la contraportada son más grandes y tienen la forma de la liebre y la tortuga y las páginas interiores son rectangulares, todas del mismo tamaño.





Cada cartón lleva pegado una cartulina por delante y otra por detrás, para taparlo y para poder colocar pestañas dentro (ventanas que se abren, zanahorias que salen del suelo, ojos que se abren de la liebre…) y otro tipo de materiales (plastilina para hacer verduras para el huerto, acuarelas para pintar…).

Una vez que tenemos la forma del cuento, comenzamos a dibujar. Se harán los bocetos de loso dibujos y cuando estén terminados se repasarán con un rotulador permanente y se colorearán con los distintos materiales. Más tarde, se decorará a nuestro gusto (con conchas de mar, purpurina…).



Por último, buscamos un soporte para unir el cuento. En nuestro caso, utilizaremos argollas porque tiene bastante grosor y, además, lo hará más manipulable para el niño/a.
Más o menos, se puede emplear la misma metodología con niños/as pequeños/as, aunque cambiando algunas cosas. Se podría trabajar con niños/as de 5 años para que ya tengan un mejor dominio de sus habilidades y para que ya estén más iniciados en la lectura y la escritura y les resulte más divertida y amena la actividad.
La clase se divide en grupos o rincones de trabajo: uno para utilizar las ceras, rotuladores, témperas, etc.; otro para las tijeras y los pegamentos, otro los lápices de carbón para dibujar y escribir el texto… de modo que se formarán grupos pequeños de niños/as que irán rotando y cambiando las tareas para que no se cree una rutina y aburrimiento, así como evitar aglomeraciones y conflictos entre ellos/as. La maestra irá ayudando y orientando a los niños/as.
El texto puede ser inventado entre todos/as, antes de comenzar, en la asamblea, por ejemplo. La maestra puede escribir las frases en la pizarra y el grupo que esté en el rincón de escribir lo copiará, ya que aún no saben escribir por sí solos, pero ya si pueden ir copiando y trabajando la escritura.
Los dibujos pueden ser inventados por la clase o recopilados de otros cuentos, la maestra tendrá que orientarlos en esta tarea porque les resultará más complicado inventarse el dibujo de los personajes.
Se hará en cartulinas grandes para que puedan manejar mejor los materiales ya que no tienen totalmente definida la escritura y la lectura a pequeña escala y les resultará más divertido.
Se utilizarán todo tipo de materiales: ceras, rotuladores, lápices de madera, témperas, tijeras, pegamentos, punzones… y se incorporarán objetos o materiales diversos para ir dando textura al cuento (algodón, plastilina, corcho, etc.). También se puede hacer, como en nuestro caso, con pestañas pero les resultará más difícil que añadir texturas. Además, la manipulación de elementos y objetos les encanta a estas edades y estarán más motivados.
El cuento se puede unir con cualquier material: lazos, cuerdas, argollas…
El método de evaluación que utilizaremos será la observación. La maestra irá anotando en un cuaderno la evolución durante el cuento, recogiendo datos de cada uno/a de sus alumnos/as, diariamente:
-      Si el niño/a participa activamente…
-      Si se relaciona con los demás…
-      Si respeta los materiales y a sus compañeros/as…
-      El grado de motivación que presenta…
-      La implicación e interés mostrado…
-      El esfuerzo personal…
-      La creatividad e imaginación del niño…
-      Etc.
De este modo tendremos una imagen global de cada niño/a y del grupo clase.
No se valorará tanto el resultado del cuento, puesto que lo que más nos interesa es el proceso, más que el resultado: cómo se ha relacionado, cómo han manejado los materiales, conseguir el aumento de destrezas, fomentar la creatividad y la imaginación, iniciarlos en la lectura y la escritura fomentando su interés, etc.
En nuestra opinión, la elaboración de un cuento, es un buen recurso para trabajar multitud de contenidos en Educación Infantil, así como para mantener su atención y conseguir una motivación óptima.







martes, 29 de marzo de 2011

GARABATEO

Este trabajo consiste en hacer garabatos sobre media cartulina blanca. 
Hemos realizado dos tipos de garabatos:
  1. Garabato sin textura.
  2. Garabato con textura.
1.El garabato sin textura consiste en hacer garabatos con las dos manos y con fuerza ocupando la totalidad de la media cartulina. Hemos utilizado en primer lugar, ceras de colores vivos como son: rojo, amarillo, naranja, magenta etc. Después, encima de los garabatos con colores vivos hemos hecho garabatos de colores oscuro como: marrón, negro, azul etc.
Por último, hemos rayado con las uñas o con algo para rayar, los garabatos haciendo encima garabatos pero con las uñas.

El resultado de mi trabajo es el siguiente:



2.El garabato con textura se realiza  utilizando engrudo que se obtiene hirviendo un litro y medio de agua con  medio kilo de harina y remover hasta que espese pero que no este ni muy liquido, ni tampoco muy espeso. El engrudo se hace por grupos.
Después, tenemos que echar el engrudo en siete platos de plástico para mezclarlo con temperas de diferentes colores. Los colores que utilizaremos son: los tres primarios, los tres secundarios y el negro.
A continuación, en media cartulina blanca empezaremos a garabatear con los dedos metiéndolos en la mezcla de la tempera con el engrudo.Se puede utilizar los colores que quieras pero sin mezclar mucho para que no quede todo del mismo color.

El resultado de mi trabajo es el siguiente:








miércoles, 23 de marzo de 2011

EXPRESIÓN DE EMOCIONES.

Este trabajo consiste en expresar a través del dibujo las emociones de alegría, miedo, agresividad y paz. Hemos realizado cada emoción en media cartulina blanca.Teníamos que cerrar los ojos e imaginarnos momentos alegres, de miedo, de agresividad y de paz para luego representar nuestras sensaciones mediante el dibujo. Para representar las distintas emociones podíamos emplear distintos materiales como : cera , tempera, lapices de colores etc. No se podían hacer figuras. 


Los materiales empleados para el trabajo son los siguientes: 

- 2 cartulinas blancas.
- Temperas.
- Cera blanda.
- Cera dura.
- Un vaso de cristal.
- Pincel .
- Lapices de colores.
- Plato de plástico.

 Mis trabajos son los siguientes:

ALEGRÍA:



             
AGRESIVIDAD:




MIEDO:


PAZ:


martes, 14 de diciembre de 2010

DECOLLAGE

 Este trabajo consiste en hacer un collage pero poniendo imágenes encimas de otras, arrancando y rompiendo trozos de imágenes. Lo primero, para realizar el trabajo es pensar un tema para luego coger imágenes relacionadas con el tema.Yo elegí el tema del "Racismo" ya que me parece muy importante.
Después, empecé a buscar en revistas imágenes sobre ese tema pero había muy pocas por eso, he tenido que cogerlas de Internet. Las primeras fotos que pegué: gente con mirada descarada, la palabra racismo, un niño llorando, personas discutiendo, una patera etc y luego fui pegando encima lo que yo quería que se viera un mundo de color, niños juntos y sin racismo, un signo prohibido al racismo...
Por último, fui arrancando trozos de imágenes para que se viera la imágenes fundamentales del tema.

Los materiales empleados son los siguientes:
- Media cartulina blanca.
- Cola blanca.
- Revistas.
- Periódicos.
- Imágenes de Internet.

Están son imágenes de mi trabajo:



      










  

lunes, 13 de diciembre de 2010

LOS COLORES

Este trabajo consiste en enseñarle a los niños/as los colores a través de papel de seda. A partir  de estos 3 colores (amarillo, magenta y azul cían) se  mezclarán y  saldrán el resto de colores. Tenemos que elegir un tema y tres figuras relacionadas con el tema y tienen que tener distintos tamaños grande, mediano y pequeño. Yo he elegido las frutas y mis tres figuras son: plátano, manzana y pera. Estas tres frutas había que dibujarla en un folio y luego calcarlas al papel de seda del color que quisieras, no tenía porque ser del mismo color las figuras grandes, medianas o pequeñas.
A continuación tuve que recortar las figuras y ver como la colocaba en la media cartulina porque  había que hacer una composición. Yo he tenido mucha dificultad ya que  no me salia ninguna forma y al final hice un frutero.
Después cogí un tarro de cristal, mezcle cola con agua y con una brocha  empezé a superponer  distintas capas del papel de seda, a la vez que iba pensando la mezcla de los colores y la saturación poniendo dos capas del mismo color o más. Lo he realizado de la siguiente manera: lo que sería el recipiente, de  frutas de diferente tamaño y color y lo de dentro lo he realizado con los tamaños que me faltaban.
Para acabar, una vez hecha la composición y mezclados los colores había que darle una mano de cola a todo.

Los materiales utilizados para este trabajo son los siguientes:
- Media cartulina blanca.
- Un papel de seda amarillo.
- Un papel de seda magenta.
- Un papel de seda azul cian.
- Cola blanca.
- Agua.
- Tarro de cristal.
- Folios para el boceto del dibujo.
- Brocha.
- Tijeras.

Los colores obtenidos de la mezcla son los siguientes:
-Amarillo y magenta: naranja.
-Magenta y azul cían: lila.
-Azul cían y amarillo: verde

Este trabajo lo he vuelto a hacer porque lo tenía suspenso y este es el resultado obtenido.

Imágenes del trabajo.





lunes, 15 de noviembre de 2010

OUKA LEELE

Bárbara Allende Gil de Biedma, sobrina del poeta Jaime Gil de Biedma y prima de Esperanza Aguirre, nació el 29 de Junio de 1957 en Madrid. Fue una de las protagonistas principales de las Movida madrileña en los 80.

Su primera vocación fue la pintura y de hecho comenzó a estudiar Bellas Artes.

 Abandonó los estudios y comenzó a estudiar piano, al tiempo que acudía a Photocentro para aprender fotografía.



 Su nombre artístico tiene su origen en una obra del pintor " El Hortelano", un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía la constelación llamada "OukaLeele".Bárbara quedó sorprendida por este cuadro y decidió que quería firmar sus obras así.

Sus primera fotos fueron publicadas en un libro llamado Principio.Comenzó a exponer en 1978.Sus fotos eran habitualmente en blanco y negro , y al ser le encargada una fotografía en color para una portada,decidía inventar ella misma el color de la fotografía.Fue así como empezó a colorear sus fotografías.Continuó su carrera con exposiciones en España, Europa, Estados Unidos y Japón, sin  olvidar el trabajo puramente personal.

En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.
Ouka Leele entiende la fotografía como "poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras".

Fue compañera de artistas como Javier Mariscal, Ceesepe, Alberto García-Alix Y Pedro Amodóvar.
Su obra ha sido reproducida en multitud de revistas como Diorama,Photo Magazine, Telos, Dezine y Reviste Actuel.Ha colaborado en casi todas las ediciones del festival ARCO, que alberga parte de su obra en su colección.Ha impartido talleres sobre su especialidad en festivales, centros culturales y universidades.

También ha realizado actividades de ilustración en 1996 ilustro el libro de Concha García Campoy" La doble mirada " y en 2002 preparó una serie de dibujos y serigrafías para el Cantar de los cantares del Rey Salomón.En Ceutí (Murcia) ha realizado un mural al aire libre de casi 300 metros cuadrados denominado por la propia artista "mi jardín metafísico".

En la actualidad, trabaja junto al director del cine Rafael Gordon en el montaje final de la película "La mirada de Ouka Leele" , cuyo estreno se espera para el próximo año, y que transcurre en gran parte en Ceutí, durante la elaboración de su mural .También está a punto de prensentar su nueva página web oficial, en la que se podrá encontrar actualizada gran parte de su obra y biografía. Ouka Leele acaba de ser nombrada Embajadora de la Candidatura de Segovia a Capital Europea de la Cultura en 2016.



GALARDONES
  • Premio Nacional de Fotografía, 2005.
  • Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 2003.
  • Ayuda para Artistas Jóvenes del Ministerio de Cultura, 1982.
  • Premio Ícaro de Artes Plásticas, concedido por le desaparecido periódico madrileño Diario 16, 1983.

 MUSEOS Y COLECCIONES QUE POSEEN SU OBRA.
  • Cente de la Vieille Charité, Marsella.
  • Centro Andaluz de la Fotografía.
  • Colección Arco, Madrid.
  • Fondation Cartier, París.
  • Fundación La Caixa, Barcelona.
  • Instituto Cervantes, Lisboa.
  • Museo al Aire Libre de Ceutí, Murcia.
  • Museo de Alcobendas, Madrid.
  • Centro Municipal de las Artes, Alcorcón, Madrid.
  • Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza.
  • Museo Español de Arte Contemporáneo.
  • Museo Municipal, Madrid.
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid.
  • Tabaco Gitanes, París.

 LIBROS
  • Poesía en carne viva (Ediciones Atlantis,2006)
  • Ouka Leele. El nombre de una estrella (Ellago Ediciones , 2006)
  • Ouka Leele. (tf.editores,2008)